
津滨海的春意,如同雨水时节的细雨般,无声地浸润人心。这份春意,恰似刘阁芬笔下的画作与诗句,温润而充满生活的气息。她用数十年的坚守,将南齐谢赫“六法”的精髓融入每一笔墨,既有古韵,又饱含鲜活的生命力。
伫立在她的画前,仿佛能嗅到纸张散发出的淡淡墨香,那是一种如同老屋里尘封书页的味道,温暖而熟悉。
刘阁芬出生于1941年冬天的唐山。那个年代的孩子,很早就学会用双手谋生。三岁时,她便跟在母亲身边纳鞋底,细密的针脚穿梭于布料之间,节奏轻快而有规律。八岁时,她已能独立完成一件衣服,虽然针脚略显稚嫩,却饱含着勤劳与认真。求学时期,她的作品便被悬挂在学校的文化墙上,为略显单调的石灰墙增添了几分生机。记忆最深刻的是,一幅绣球花作品刊登在报刊上,那日阳光明媚,她回忆说,那份喜悦胜过繁花盛开。
展开剩余65%在国画的道路上,刘阁芬先后师从张金荣、李嘉伦、辛宝利、谢雍等多位名师。老派的教学方式注重临摹与观察,先让你用心去看,再反复模仿,直至手腕的力量与眼里的分寸都恰到好处。她还亲手刻印章、题跋,甚至连刻刀划过石面时飞溅的粉尘味都深深印在脑海里,那是一种混杂着石腥味的沉重感。她曾发表论文《散谈中国传统画艺术》,在圈内被誉为“草根画家,散淡诗人”。她的作品也常常被赠予社区,用以换取居民的笑声,同时,也为她带来一份脚踏实地的满足感。
我所认识的刘阁芬老师,语速很快,眼神明亮,每当聊起“少年生活”,总有种迫不及待倾诉的兴奋。她不喜嬉闹,常常背着课本到田间劳作,疲惫时便在田埂上读书,春风拂过,纸页翻动的声音轻柔而悦耳。那份专注,实在难能可贵。
每年大年初二回娘家,她都会用童年时的画作为家中的老人描绘出当年玩伴的模样。年轻人们看着,既感到好笑又有些发怔,原来过去的孩子,是在牛背上、在泥土路上长大的。她的画,就像一张张泛黄的时代照片,用水墨串联起那些朴素而真挚的日子,让人想起院子里的杏花,以及雨水过后泥土的芬芳。
周秀珍的诗《雨水初二》也如同一幅生动的画卷:“雨润初犁二月天,娘家归路杏花妍。”今年津滨海的杏花,粉色中透着淡淡的白,花瓣上沾着细雨,摸起来有些微凉。耕牛在田野里不紧不慢地走着,蹄子踩在泥土上,散发着新鲜的气息。人们倚着和煦的春风闲聊,声音悠长而充满笑意,那是无需刻意营造的温暖。
正如刘阁芬的画作一样,这首诗也将农耕与团圆融于同一画面。土地的绿意,由牛蹄催生;家人的温情,由春风传递。雨水节气,既是四季的交替,也是生活的连接,它唤醒了沉睡的土地,也温暖着人们的心田。
细观刘阁芬的画作,你会发现其中的每一个细节都源于真实的生活体验:花开不是为了争奇斗艳,而是为了迎接春天的到来;鸡行走不是为了追赶时间,而是为了享受自由自在。这份心境,我想是多年笔耕不辍的积累。对于许多热爱绘画或诗歌的人来说,最大的难题往往不是技巧,而是如何让作品充满生活气息。而刘阁芬显然做到了这一点,你在她的作品中,能看到她的童年、她的田间,以及她的笑容。你是否也在某个春日里,闻到过泥土与花香交织的气息,又被一阵风带回到遥远的记忆深处?
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