津滨海的春意，如同雨水时节的细雨般，无声地浸润人心。这份春意，恰似刘阁芬笔下的画作与诗句，温润而充满生活的气息。她用数十年的坚守，将南齐谢赫“六法”的精髓融入每一笔墨，既有古韵，又饱含鲜活的生命力。
伫立在她的画前，仿佛能嗅到纸张散发出的淡淡墨香，那是一种如同老屋里尘封书页的味道，温暖而熟悉。
刘阁芬出生于1941年冬天的唐山。那个年代的孩子，很早就学会用双手谋生。三岁时，她便跟在母亲身边纳鞋底，细密的针脚穿梭于布料之间，节奏轻快而有规律。八岁时，她已能独立完成一件衣服，虽然针脚略显稚嫩，却饱含着勤劳与认真。求学时期，她的作品便被悬挂在学校的文化墙上，为略显单调的石灰墙增添了几分生机。记忆最深刻的是，一幅绣球花作品刊登在报刊上，那日阳光明媚，她回忆说，那份喜悦胜过繁花盛开。
展开剩余65%在国画的道路上，刘阁芬先后师从张金荣、李嘉伦、辛宝利、谢雍等多位名师。老派的教学方式注重临摹与观察，先让你用心去看，再反复模仿，直至手腕的力量与眼里的分寸都恰到好处。她还亲手刻印章、题跋，甚至连刻刀划过石面时飞溅的粉尘味都深深印在脑海里，那是一种混杂着石腥味的沉重感。她曾发表论文《散谈中国传统画艺术》，在圈内被誉为“草根画家，散淡诗人”。她的作品也常常被赠予社区，用以换取居民的笑声，同时，也为她带来一份脚踏实地的满足感。
我所认识的刘阁芬老师，语速很快，眼神明亮，每当聊起“少年生活”，总有种迫不及待倾诉的兴奋。她不喜嬉闹，常常背着课本到田间劳作，疲惫时便在田埂上读书，春风拂过，纸页翻动的声音轻柔而悦耳。那份专注，实在难能可贵。
每年大年初二回娘家，她都会用童年时的画作为家中的老人描绘出当年玩伴的模样。年轻人们看着，既感到好笑又有些发怔，原来过去的孩子，是在牛背上、在泥土路上长大的。她的画，就像一张张泛黄的时代照片，用水墨串联起那些朴素而真挚的日子，让人想起院子里的杏花，以及雨水过后泥土的芬芳。
周秀珍的诗《雨水初二》也如同一幅生动的画卷：“雨润初犁二月天，娘家归路杏花妍。”今年津滨海的杏花，粉色中透着淡淡的白，花瓣上沾着细雨，摸起来有些微凉。耕牛在田野里不紧不慢地走着，蹄子踩在泥土上，散发着新鲜的气息。人们倚着和煦的春风闲聊，声音悠长而充满笑意，那是无需刻意营造的温暖。
正如刘阁芬的画作一样，这首诗也将农耕与团圆融于同一画面。土地的绿意，由牛蹄催生；家人的温情，由春风传递。雨水节气，既是四季的交替，也是生活的连接，它唤醒了沉睡的土地，也温暖着人们的心田。
细观刘阁芬的画作，你会发现其中的每一个细节都源于真实的生活体验：花开不是为了争奇斗艳，而是为了迎接春天的到来；鸡行走不是为了追赶时间，而是为了享受自由自在。这份心境，我想是多年笔耕不辍的积累。对于许多热爱绘画或诗歌的人来说，最大的难题往往不是技巧，而是如何让作品充满生活气息。而刘阁芬显然做到了这一点，你在她的作品中，能看到她的童年、她的田间，以及她的笑容。你是否也在某个春日里，闻到过泥土与花香交织的气息，又被一阵风带回到遥远的记忆深处？
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